Gledališče, ples in performans po COVID-19: Med trenutno pogubo in priložnostmi za prihodnost

Mednarodni simpozij Društva gledaliških kritikov in teatrologov Slovenije DGKTS

Simpozij traja 8 ur in ima en odmor. 

Organizatorja dr. Tomaž Krpič in mag. Alja Lobnik

Za gledališče, ples in performans kot enkratne umetniške forme je značilen poseben uprizoritveni element – fizična prisotnost človeškega telesa tako na odru kot v parterju. Te značilnosti ni odrinila na stran ali izbrisala niti vpeljava tehnologije v poznem 19. in celotnem 20. stoletju. Prav nasprotno, kajti šele na ozadju novih medijev lahko sedaj v celoti cenimo tesno razmerje med gledališčem in njegovim občinstvom. Toda neobhodnost sinhrone prisotnosti igralcev, plesalcev, performerjev in gledalcev v času in prostoru, temelječem na kvarnem človeškem telesu, je ob nedavnem izbruhu epidemije razkrila občutljivost in krhkost gledališke umetnosti. Uprizoritveno telo je bilo kot potencialni prenašalec koronavirusa začasno suspendirano, vendar tokrat ne le lokalno, temveč tudi globalno. Gledališki svet se je dobesedno zaustavil.

Ni (bilo) prvič, da so (bila) gledališča zaprta zaradi izbruha pandemije. Tej relaciji lahko sledimo daleč v zgodovino. Od Williama Shakespeara do Antonina Artauda so številni gledališki učenjaki, kritiki in ustvarjalci snovali drame, vizije, koncepte in teorije, v katerih so obravnavali posledice nalezljivosti v gledališču in gledališča samega, ne da bi pri tem podali dokončni odgovor. 
Simpozij združuje raziskovalce in kritike iz gledališkega sveta z namenom osvetlitve novih načinov razumevanja mnogoštevilnih posledic COVID-19 na gledališče, ples in performans. Zaradi novega zdravstvenega režima, ki sprevrača temelje gledališke produkcije, so umetniki sedaj prisiljeni v mukotrpno odkrivanje novih estetskih praks, s katerimi bi gledališču povrnili nedavno izgubljeno uprizoritveno moč in s tem povzročili njegov zagon. Mnogi umetniki se soočajo še s surovo socialno negotovostjo zaradi pomanjkanja profesionalnega dela. Ali bo vpliv družbe in pa predvsem (kulturne) politike na ta ključni proces revitalizacije gledališča odobravajoč ali pa bo na žalost brezbrižen, je še nejasno in vredno nadaljnje presoje. A kot je ob neki priložnosti dejal Bertolt Brecht, novi časi obudijo nove gledališke forme, na kar lahko entuziastično računamo, le da to zahteva tudi nove koncepte, teorije in novo kulturno politiko na področju gledališča.

Udeleženci: James Rowson in Holly Maples (UK), Una Bauer (Hrvaška), Ophelia Jiadai Huang (Kitajska), Laura Gemini (Italija), Giovanni Boccia Artieri (Italija), Stefano Brilli (Italija), Francesca Giuliana (Italija), Ivan Medenica (Srbija), Renida Baltrusaitytë (Litva), Pia Brezavšček (Slovenija), Rok Vevar (Slovenija), Jasmina Založnik (Slovenija), Jure Novak (Slovenija) in Tomaž Krpič (Slovenija).